剪輯的本質是什么？影視行業的的發展前景是毋庸置疑的，所以的視頻形式都需要用到影視后期技術，另外隨著5G的來臨，無限寬帶的速度更快，視頻的宣傳片形式將會越來越普遍，隨著生活水平的提高，文化娛樂的消費也會越來越多，這些都屬于影視后期制作行業。那么，今天和繪學霸小編一起了解下：剪輯的本質是什么？

 
剪輯的本質，就是經過主體舉措分解組合完成蒙太奇籠統的塑造。主體，即藝術表現的主體，也就是影視片中的人和物，舉措，主要指“戲劇舉措”也指“鏡頭舉措”“景物舉措”之類，剪輯正是運用蒙太奇的規律和伎倆對主體舉措中止分解組合，對鏡頭言語和視聽言語中止再創作，從完成蒙太奇籠統的再塑造剪輯的性質決議了剪輯藝術的特征，使它成為獨立的藝術門類，同時又是影視藝術特別使導演藝術的重要組成部分。

 
在很長一段時間里，剪輯是導演的義務。但隨著有聲電影的出現，聲響和音樂素材的剪輯也進入了影片的制造進程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，于是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者，參與與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度，因導演的不同義務習氣而異，但剪輯師除了應完全地表現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改動原來的節拍，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深化、明白。

實際上，正是經過對主體舉措分解組合的看法、實際、探求和掌握，促進了電影的降生和展開，推進了影視的出現和完成。影視剪輯包括動畫剪輯和聲響剪輯兩部分。而畫面剪輯，主要使圍繞如何分解舉措和如何組合舉措來中止。同時聲響剪輯，也要與畫面的舉措相聯絡，相匹配，才干取得聲畫緊密結合的良好藝術效果。剪輯的功用和作用，用一句話就可以概括，即正確、合理、拙劣的剪輯可以增強影視片的藝術表現力和感染力。 
 
從影片素材到一部殘缺的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的舉措、對話、相互交流的情形等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲后，結合蒙太奇結構中止的更為細致的剪輯；綜合剪是在全片一切場景都拍攝終了，各片段都經過精剪之后對全體結構和節拍的調整。在整個剪輯進程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流利、銜接，又要突出鏡頭的內在表現，即抵達敘事與表現雙重功用的分歧。

那么，今天關于剪輯的本質是什么？的分享就這些了。繪學霸從事數字藝術教育已經13年了，教學質量在影視行業業內也是有口皆碑的。如果想要了解更多的話，就去繪學霸官網具體咨詢吧~