小白必會的剪輯技巧，你知道幾個？影視媒體已經成為當前大眾化，是最具影響力的媒體形式。從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。過去，影視節目的制作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還籠罩著一層神秘的面紗。那么，小白必會的剪輯技巧，你知道幾個？

1，剪輯要緊湊 
最好的方法即剪輯緊張場面但不使之過分剪短。這意味著需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前，請先征求導演的意見。 
 
2，臨時音樂 
許多剪輯師喜歡用臨時背景音樂剪輯電影，把臨時音樂當做占位符。 
在此我提出不提倡該做法的兩個原因。 
1、一旦人們喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。 
2、臨時音樂會成為你的“精神支柱”。當無趣的場景配上有趣的音樂時，你會更加寬容。我更愿意剪輯出有力的電影場面并通過適當編輯使它完美呈現。如果一個場景可以自己站得住腳，那配樂會錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設置。因此，我在剪輯時候可以做的更好。 

3，不要使用法網剪輯方法 
最初的法網電視連續劇使用特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。常用的方法是：剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。剪輯大師沃爾特·默奇（Walter Murch）將這種剪輯方法命名為法網風格剪輯法。但事實上，觀眾對與聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。這種音畫分離的剪輯方法稱為split edits、L-cuts或J-cuts. 
我認為這種剪輯方法更貼近現實生活，我們先是聽到有人開始說話，然后才抬頭去看。或者一個人正在說話，我們會看看我們的朋友的反應。這種剪輯方法更貼近人的自然反應，會使影片更加流暢。 
 
4，動作配合 
使用演員手勢、道具、視線或者走位是剪輯方法之一。但沃爾特·默奇說，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。然而一個編輯朋友經常告訴我，“過分注重匹配會束縛剪輯”。如果觀眾能完全入戲，那他們常常會忽略那些鏡頭存在的不連續問題。剪輯的職責就是盡量使觀眾融入劇情之中。 

5，移動拍攝鏡頭 
移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式，可以是軌道攝影機、旋臂攝影機、攝影機穩定器或手持攝影機。動作電影通常要呈現出緊張的氛圍。當我剪輯電影時，我喜歡在鏡頭運動時作剪輯，保證一個接一個的鏡頭都處于運動狀態，但許多導演兵不同意，他們更喜歡在攝影機開始移動前或停止移動后才剪輯。但我更喜歡緊湊的剪輯方式，讓觀眾目不暇接。 

那么，今天關于小白必會的剪輯技巧，你知道幾個？的分享就這些了。如果想學習影視后期制作，不妨來繪學霸教育免費試聽一下，這里的老師都很和藹可親，技術知識掌握也很全面。有講有練的課堂，輕松的課堂氣氛，學習職業知識，會很適合你！