藝術圈從不缺天才，更不缺“渣男”。如畢加索，他一生和無數異性糾纏不清，愛過他的女人有的死了，有的瘋了。愛情和女人不過是滋養他藝術成就的養料。然而也有藝術家用情至深，不斷在用自己作品告訴世人“愛情最好的模樣”，

和畢加索幾乎處于同一時代的畫家Pierre Bonnard（皮埃爾·博納爾）就是這樣一個癡情男。可畢加索不僅瞧不上他，認為他的藝術價值平庸，不入流，還評價他“只會畫女人洗澡”。

皮埃爾·博納爾(1867-1947年)

畢加索的評價看似刻薄，其實說對了一半。

博納爾的確愛畫“女人洗澡”，他一生畫了400多張女子沐浴圖，數量多得令人咂舌。

畫中的女人或慵懶地仰臥在浴缸里，或對鏡用毛巾擦拭濕漉漉的身體，或正彎腰從柜子里找尋換洗的衣衫……

博納爾不厭其煩地描繪著這一主題，堪稱癡迷的程度。

可要說博納爾的畫平庸，馬蒂斯第一個不同意。

馬蒂斯不僅盛贊博納爾的畫作，還稱他為“最偉大的畫家之一”。

的確，作為納比派的代表畫家，博納爾對于色彩的駕馭令人驚嘆，無數斑斕的色彩交織、匯聚，在人們的眼底綻放成為最絢麗的花朵與煙火。

可才華橫溢的博納爾為什么對于“女人洗澡”這一主題如此情有獨鐘？

其實這400多幅畫作的主角都是同一個女人——他的妻子瑪爾泰。

從1893年相識，到1925年結婚，再到1942年瑪爾泰離世，他們二人相濡以沫近50年。

在這期間，瑪爾泰不僅是博納爾的愛人、伴侶，也是他的繆斯。

博納爾從小出身于一個富裕的家庭，家人曾想讓成為一名律師，但是他卻一心追尋藝術。

在巴黎學習期間，他加入了納比派，深受高更和浮世繪的影響，用色彩、光線、空間等對客觀對象做主觀描繪。

從賣出第一幅畫作開始，他正式改變了自己的軌跡，成為了一名畫家。

而當時博納爾所改變的不僅僅是他的事業，還有他的整個人生。

同樣是在巴黎，26歲的博納爾遇到了瑪爾泰，并一見傾心。

然而令人驚訝地是瑪爾泰既不是名門淑女，也不是藝術才女。

與博納爾相遇時，她是一個剛剛從家鄉來到巴黎的小鎮姑娘，在一家為葬禮做假花的商店工作。

而博納爾，不缺錢、不缺才，是一個風度翩翩的新晉藝術家。

這兩個人無論出身還是社會地位都相差巨大，有人懷疑博納爾不過是貪戀瑪爾泰的年輕美色。

可事實上瑪爾泰的長相談不上多么驚艷漂亮，看上去不過是個平凡女人。

縱然外界有再多的質疑與揣測，愛情就是這么蠻不講理地讓這兩個人走到了一起。

當時博納爾身邊的朋友都勸博納爾和瑪爾泰分開。

因為在外界眼里瑪爾泰不僅配不上博納爾，而且還來歷不明，身份可疑。

瑪爾泰只是她的化名，她一直沒有透漏自己的真實姓名和過往經歷，甚至連年齡也是假的。

按理說，面對這樣一個女人，一般人都會選擇敬而遠之，生怕惹上麻煩。

可是博納爾卻沒有這么做，他選擇了包容、接受與遷就。

博納爾的作品雖然炙熱、瑰麗，然而他自身卻是一個沉靜、內向、不善言談的人。

他對瑪爾泰的愛堪稱溫柔。

瑪爾泰常常情緒不穩定，疑神疑鬼，不愛與外界接觸，以至于后來到了“自閉”的程度。

博納爾并沒有因此拋棄她，也沒有逼迫她改變，而是盡可能地保護她，與她一起在鄉間別墅過著深居簡出的生活。

博納爾的自畫像

隨著納比派的解散，在往后50多年里，博納爾沒有再加入任何流派，他認為自己不屬于任何“主義”。

而與瑪爾泰在一起后，他繪畫的主題也漸漸發生了改變。

他開始著力于描繪一切身旁看似“無趣”的日常，室內的門窗、桌椅、桌上擺放的飯菜、水果、戶外的花園、曬太陽的小貓小狗……以及他心愛的女人。

在無數個陽光很好的白日，瑪爾泰在吃飯、發呆、睡覺……

而博納爾則注視著她，靜靜地把她藏在畫里，仿佛在用此方式在一遍又一遍地說著“我愛你”。

而博納爾最愛畫的就是瑪泰爾洗澡了。

不過這并不是博納爾的特殊嗜好，而是瑪泰爾的“怪癖”。

她極其熱衷于沐浴，常常一天要洗好幾次澡，回家、出門、睡覺之前都要洗。

大概對于大多人而言，這種近似強迫癥的“潔癖”令人難以接受，而博納爾又一次包容了。

他干脆架起畫板，把瑪爾泰洗浴的各種姿態一一記錄了下來。

在博納爾的筆下，你絲毫感覺不出瑪爾泰這種行為的偏執與病態。

也許在博納爾看來，愛人對于沐浴的迷戀，并不怪異，甚至是可愛的，迷人的，

否則他又怎能這樣一遍又一遍不厭其煩地畫下瑪爾泰洗澡的模樣。

而在這些畫作里，博納爾是用詩人的眼睛在創作，你看到的只有漫天模糊了邊界的色彩，透露著天真的愉悅感與親密感。

博納爾最著名的代表作《逆光下的裸女》正是以瑪爾泰為模特。

站在浴盆外的瑪爾泰背對著我們，光從窗戶照射進來打在她身上，

瑪爾泰的身姿在冷暖色調間輪廓分明，如希臘神像般熠熠生輝，

這幅畫彰顯了博納爾的高超技藝，筆觸看似零碎，卻構成了精確的色彩體系，傳達自我的主觀世界。

博納爾畫這幅畫時，他與瑪爾泰已經在一起15年了，可是在他眼中，她依舊美如女神，一如他最初看到她的那一瞬。

而這大概就是愛人的目光吧。

可是，再美好的愛情也會觸礁。

1918年，博納爾遇到了一個金發女子。

她長相漂亮且擁有繪畫的才華，成為了博納爾的模特和學生，漸漸兩個人相愛，甚至一度定下婚約。

要知道博納爾一直沒有娶瑪爾泰，而是與她度過了20多年的同居生活。

可是短暫的激情褪去，博納爾選擇回到了瑪爾泰身邊，并結束了愛情長跑，與她走入了婚姻。

這一次經歷成為了博納爾和瑪爾泰愛情上的折痕，可也恰恰因此也讓博納爾認清了自己的心，堅定了與瑪爾泰共度一生的信念。

博納爾的金發女友

然而，在他們結婚的第17年，瑪爾泰永遠離開了他。

妻子去世后，博納爾陷入了無限痛苦之中，他深深思念著愛人，此后至死都是孑然一身。

而在博納爾的畫里，那個曾經的鄉村女孩永遠活了下來。

他們兩個人在一起的種種生活場景，成為了他們愛情永久存在的證明，不斷打動著世人。

在博納爾生活的年代，藝術正經歷著巨大的變革，藝術的邊界正在消解，主流都在叫囂著創新。

而博納爾卻選擇做一個安靜的旁觀者，他不加入這潮流之中，甘愿被稱之為“落伍”，堅持用復雜、游離的色彩去刻畫最平凡的事物。

而他同樣用“過時”的方式守護著心愛之人。

保護她的脆弱，接受她的另類，包容她的不完美……

反反復復用每一筆，告訴我們“愛情本來就是如此簡單”——永遠不分高低，互相尊重，是兩個自由靈魂之間的碰撞。

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