動畫/游戲/影視的概念設計，三者有什么區別？影視概念設計，其實簡單來說就是用鏡頭表達事物，講故事的過程。所以在影視概念設計中，從設計圖紙到內容，都要滿足故事進度和拍攝場景環境的所有要求，充分考慮布局、空間、環境，這些都是正式概念設計所涉及到的。那么，今天和繪學霸小編一起了解下：動畫/游戲/影視的概念設計，三者有什么區別？

動畫/游戲/影視的概念設計，三者有什么區別？

動畫概念設計和影視概念設計在風格上有明顯的區別。影視概念設計一般來說，寫實風格是主要風格，非寫實風格是動畫概念設計的主要風格，但如果涉及到影視動畫的概念設計，就可以混淆了。

游戲概念設計和動畫概念設計有時統稱為動畫游戲概念設計。游戲原畫是為后續游戲產品服務的設計和理念，而動畫原畫則是為動畫專屬的原畫范疇服務。

比如人物設計:動畫原畫更傾向于動作的設計，而游戲原畫更傾向于人物服裝裝備的設計。

從教學的角度來說，游戲原畫的教學主要側重于人物的身體協調性和畫面的表現力，以使游戲服務化，增強游戲用戶的體驗。動畫原畫的教學方向是做動畫服務，會告訴學生，為了節約制作成本，提高效率，不需要強調人物的表現力，動畫制作，更多的是鏡頭和動作。

這里重點說明原影視畫和原游戲畫的區別。影視概念設計概念設計和游戲設計的最終目的是做出精彩有趣的設計，但方法完全不同，體現在很多層面。先列舉兩點。

第一，維度不同。無論是開發游戲還是玩游戲，輸出都是人為操縱成三維的。因為玩家在三維空間觀察游戲世界，通常可以控制三維攝像頭，所以玩家看到的所有東西都需要設計制作。與影視相比，畫面完全由導演控制，輸出是二維的，導演掌握鏡頭的方向，所以有些概念設計要求產品與現實世界相似，每一部分都是如此。

第二，設計方向上，游戲場景和角色遠遠超過任何影視中的，要保證每一個場景、角色、道具都具有很高的辨識度，容易區分，需要花費大量的時間。游戲時間長，所以設計中可以引用很多隱喻和暗示，或者游戲劇情可以根據玩家的取向而演變發展，強調互動關系，給設計師很大的自由和設計空間。還有影視概念設計，主要是敘事，其他都是次要的。而且電影時長只有1-2個小時，很多場景和道具可能只出現幾秒鐘，所以對合理性等等要求沒有游戲嚴格。很多時候需要保證特效的直觀感受，而相對較高的要求是鏡頭感和舞臺效果，這就需要設計師去創作吸引、讓觀眾理解的作品。

三者有什么相似之處？

動畫、游戲、影視原畫有很多共性。設計講究可行性，強調邏輯性。設計師拿到文案，首先要從現實世界中推導出來，拋棄一些無關的方向。在設計的延展性上，可能只畫出某個主題、某個角度，但設計是共通的，因為共通的思維方式是對世界運行的思維方式，而不僅僅是審美。

所以跨界設計很常見。動畫設計師可以做游戲設計，游戲設計師也可以做影視設計，當然繪畫技巧需要稍加調整。表現手法上也有一致性。從素描到設計再到畫完，關鍵不是怎么畫，而是畫什么，為什么畫。

就業發展如何定位？

就業一直是設計師最關心的問題。從藝術概念設計的角度來說，會有更多的游戲帖子。但由于近期一些原因，收入波動較大；相反，對電影的需求變得旺盛，待遇稍好；動漫崗位總是需求量很大，工資也是根據畫師來定，當然隨行工作量也很大。

當你從事概念設計這個職業的時候，你的作品可能不會馬上走向市場，可能不切實際，但你的作品還是可以展示出設計理念是如何逐漸演變成長的。被譽為造夢者并不夸張。

繪學霸的影視后期包裝就業班，內容不僅涵蓋了崗位中所需要的全部軟件技能，還有相關的專業知識與技巧，再搭配豐富的項目實訓內容，讓你掌握技能既迅速又牢固。即使你是零基礎，也不用擔心，繪學霸會為你提供基礎課程；還有周到的就業保障服務等你了解哦~

那本期關于動畫/游戲/影視的概念設計，三者有什么區別？的分享就到這里結束了，也歡迎喜歡影視后期的小伙伴，關注我們的官網繪學霸，經常分享各類教程、資源、經驗，助你開啟影視后期提升之門。

-