12個(gè)高級(jí)電影剪輯技巧，你知道多少？Oliver Peters是一名獨(dú)立的視頻/電影剪輯師，調(diào)色師，后期制作總監(jiān)以及咨詢師。自從1970年開(kāi)始，Oliver Peters已經(jīng)從事于音頻，視頻以及電影業(yè)。曾多次獲得獎(jiǎng)項(xiàng)，包括國(guó)內(nèi)外的各種獎(jiǎng)項(xiàng)。這篇文章摘自他的個(gè)人博客，希望對(duì)大家的剪輯有所幫助。

12個(gè)高級(jí)電影剪輯技巧，你知道多少？

1、剪輯要緊湊

-最好的方法是編輯緊張的場(chǎng)景，但不要剪得太短。

這意味著需要剪輯掉演員對(duì)話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長(zhǎng)不重要的對(duì)話。不過(guò)在剪去對(duì)話前，請(qǐng)先征求導(dǎo)演的意見(jiàn)。通常來(lái)說(shuō)，我的方法是一開(kāi)始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長(zhǎng)的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過(guò)90分鐘，相當(dāng)于一般電影的長(zhǎng)度。如果初剪完后電影長(zhǎng)度大約100分鐘，那你基本上還需繼續(xù)剪到90分鐘使電影更緊湊。但如果初剪完后電影長(zhǎng)達(dá)兩個(gè)小時(shí)甚至更長(zhǎng)，那就需要“動(dòng)大手術(shù)”了。

2、臨時(shí)音樂(lè)

很多編輯喜歡用臨時(shí)背景音樂(lè)編輯電影，用臨時(shí)音樂(lè)作為占位符。

在此，我提出兩個(gè)不提倡這種做法的理由。

第一，人一旦喜歡上了臨時(shí)音樂(lè)，就很難找到合適的感覺(jué)不錯(cuò)的配樂(lè)。

第二，臨時(shí)演唱會(huì)會(huì)成為你的“精神支柱”。

當(dāng)無(wú)趣的場(chǎng)景配上有趣的音樂(lè)時(shí)，你會(huì)更加寬容。我更愿意剪輯出有力的電影場(chǎng)面并通過(guò)適當(dāng)編輯使它完美呈現(xiàn)。如果一個(gè)場(chǎng)景可以自己站得住腳，那配樂(lè)會(huì)錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂(lè)設(shè)置。因此，我在剪輯時(shí)候可以做的更好。

3、不要使用法網(wǎng)剪輯方法。

最初的法網(wǎng)電視連續(xù)劇使用特定對(duì)話剪輯方式：聲音與畫(huà)面完全同步，不存在重疊部分。常用的方法是：剪A畫(huà)面—A講完對(duì)白—剪B畫(huà)面—B講完—剪回A畫(huà)面，就這樣一直輪流剪輯下去。剪輯大師沃爾特·默奇（Walter Murch）將這種剪輯方法命名為法網(wǎng)風(fēng)格剪輯法。但事實(shí)上，觀眾對(duì)與聲音和畫(huà)面剪輯不重合的反應(yīng)更好。這種音畫(huà)分離的剪輯方法稱為split edits, L-cuts 或 J-cuts.我認(rèn)為這種剪輯方法更貼近現(xiàn)實(shí)生活，我們先是聽(tīng)到有人開(kāi)始說(shuō)話，然后才抬頭去看?；蛘咭粋€(gè)人正在說(shuō)話，我們會(huì)看看我們的朋友的反應(yīng)。這種剪輯方法更貼近人的自然反應(yīng)，會(huì)使影片更加流暢。

4、動(dòng)作配合

-使用演員手勢(shì)、道具、視線或行走是剪輯方式之一。

但沃爾特·默奇說(shuō)，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節(jié)奏，技術(shù)上的剪輯反而是最不需要考慮的。但也絕不可忽略，因?yàn)閯?dòng)作不相配會(huì)讓觀眾難以入戲。然而一個(gè)編輯朋友經(jīng)常告訴我，“過(guò)分注重匹配會(huì)束縛剪輯”。如果觀眾能完全入戲，那他們常常會(huì)忽略那些鏡頭存在的不連續(xù)問(wèn)題。剪輯的職責(zé)就是盡量使觀眾融入劇情之中。

杜琪峰在《死亡之金》中經(jīng)常使用視線編輯

5、移動(dòng)拍攝鏡頭

-動(dòng)鏡頭是拍攝動(dòng)作片的主要方式，可以是軌道相機(jī)、旋臂相機(jī)、相機(jī)穩(wěn)定器或手持相機(jī)。

動(dòng)作電影通常要呈現(xiàn)出緊張的氛圍。當(dāng)我剪輯電影時(shí)，我喜歡在鏡頭運(yùn)動(dòng)時(shí)作剪輯，保證一個(gè)接一個(gè)的鏡頭都處于運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，但許多導(dǎo)演兵不同意，他們更喜歡在攝影機(jī)開(kāi)始移動(dòng)前或停止移動(dòng)后才剪輯。但我更喜歡緊湊的剪輯方式，讓觀眾目不暇接。

6、不要一直用同一個(gè)角度進(jìn)行剪輯

——如果導(dǎo)演從不同角度拍了很多鏡頭，不要一直機(jī)械地切回同一個(gè)角度，或者重讀前不久用過(guò)的同一個(gè)系列的鏡位。

當(dāng)然，在一個(gè)對(duì)話場(chǎng)景中只有兩個(gè)角度，難以避免重復(fù)剪輯，但是如果導(dǎo)演根據(jù)不同需要不同鏡頭框架進(jìn)行拍攝，那不妨通過(guò)剪輯體現(xiàn)導(dǎo)演的意圖。不要被剪輯規(guī)則束縛，比如主鏡頭/單鏡頭/反轉(zhuǎn)，主鏡頭/單鏡頭/反轉(zhuǎn)等等。可以嘗試混搭一下。

7、鏡頭三個(gè)一組

-需要切換場(chǎng)景的時(shí)候，一般是三人一組。至少1.5到2秒，甚至更長(zhǎng)。

比如在主角進(jìn)入房間環(huán)顧四周的場(chǎng)景中，三人一組編輯視點(diǎn)鏡頭，可以在視覺(jué)上向觀眾展示主角看到的整個(gè)場(chǎng)景，模仿我們的真實(shí)世界，讓觀眾身臨其境。

8、重點(diǎn)剪輯演員的眼睛

——演員在電視、電影、舞臺(tái)上用臉來(lái)吸引眼球，但最重要的還是演員的眼睛。

剪輯激烈的對(duì)話場(chǎng)景時(shí)，我總是注意演員的眼神。它們是否傳達(dá)了恰當(dāng)?shù)那楦?？你?duì)劇中的演員有什么反應(yīng)？演員的表演決定了我的剪輯。這個(gè)原則讓我更專注于傳達(dá)對(duì)話的主要演員，切斷其他人的反應(yīng)。

9、排除演員表演中的“空氣”

和第一點(diǎn)類似，我喜歡緊湊的剪輯。

注意大部分演員都是夸大其詞，超出了應(yīng)有的水平。演員會(huì)強(qiáng)調(diào)停頓，犯比劇本要求更多的錯(cuò)誤，結(jié)巴更多，掃視時(shí)間更長(zhǎng)，但剪輯的職責(zé)是通過(guò)適當(dāng)?shù)募糨媽⒈硌莼謴?fù)正常。剪掉冗長(zhǎng)的動(dòng)作和對(duì)話，讓影片真實(shí)不做作。

10、形成故事情節(jié)

據(jù)說(shuō)世界上有三種電影:劇本型、拍攝型和剪輯型。

無(wú)論編輯哪種類型，都要非常注意故事的脈絡(luò)，不要害怕改變劇本或者拍攝內(nèi)容，只要讓它有意義就行。許多編輯使用屏幕上的腳本分割來(lái)直觀地記錄故事。這可以幫助你決定用最流暢的邏輯向觀眾呈現(xiàn)故事。

11、利用數(shù)字輔助設(shè)備

-現(xiàn)代非編和整理技術(shù)等數(shù)字媒體為制作者提供了許多輔助工具。

比如數(shù)字圖像可以放大很多倍。您可以使用這些工具來(lái)縮放攝影師以放大鏡頭來(lái)拍攝大范圍的場(chǎng)景或特寫(xiě)鏡頭，如果您使用35mm膠片的紅色數(shù)碼相機(jī)，這很容易做到。只要圖像質(zhì)量有保證，就不用怕放大。

很多編輯經(jīng)常討論使用多屏編輯。通常是指兩個(gè)演員的作息時(shí)間與預(yù)設(shè)不符(比如過(guò)肩拍或者雙特寫(xiě))，但是可以編輯合適的場(chǎng)景節(jié)奏來(lái)減緩兩個(gè)演員之間的時(shí)間。如果相機(jī)被鎖定，演員動(dòng)作的重疊部分不太復(fù)雜，可以用更簡(jiǎn)單的方法制作一個(gè)新的OTS鏡頭。產(chǎn)生一種兩個(gè)演員在表演時(shí)機(jī)上有偏差的視覺(jué)效果。

▲雙鏡頭在20世紀(jì)30年代的美國(guó)電影中相當(dāng)普遍，剛進(jìn)入有聲電影時(shí)期的相機(jī)也相當(dāng)笨重。在對(duì)話場(chǎng)景中使用雙鏡頭大大減少了移動(dòng)鏡頭的需要，但現(xiàn)在已經(jīng)成為構(gòu)圖上的需要，畫(huà)面取自電影《愛(ài)到底》。

12、做自己的選擇但也要考慮其他人

——作為編輯的職責(zé)是形成故事，把握電影的節(jié)奏。

最重要的一點(diǎn)是幫助導(dǎo)演達(dá)到創(chuàng)造性的視覺(jué)效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨(dú)立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個(gè)人烙印的第一個(gè)機(jī)會(huì)。當(dāng)初剪完成后，導(dǎo)演會(huì)和剪輯師通力合作把剪輯變成導(dǎo)演想要的版本。

你在剪輯和改變一個(gè)演員的表演時(shí)所做的選擇影響了觀眾看電影的感覺(jué)。比如把對(duì)話中重復(fù)的部分剪掉，可以增強(qiáng)畫(huà)面的張力。

這傳達(dá)了一個(gè)觀點(diǎn)，即使拍完，剪輯工作也不應(yīng)該被忽視。編輯的決定很容易改變場(chǎng)景傳達(dá)的感情，所以任何決定都必須服從劇情。

當(dāng)然，只有有邏輯上的原因，導(dǎo)演同意，你才能做這樣的剪輯，如果你不同意，你應(yīng)該提供替代方案。

我喜歡在選擇最好的場(chǎng)景前回顧一下取景鏡頭。起初，導(dǎo)演也許從四個(gè)鏡頭中標(biāo)記了第三個(gè)和第四個(gè)為取景范圍，我實(shí)際上可能開(kāi)始用第一個(gè)鏡頭，接著用第四個(gè)鏡頭的后半段。在反復(fù)簡(jiǎn)介演員對(duì)話對(duì)白時(shí)，我經(jīng)常剪掉包含很少取景鏡頭的過(guò)場(chǎng)場(chǎng)景。雖然你已經(jīng)想好解釋你所做剪輯的理由，但也要準(zhǔn)備好應(yīng)對(duì)改變。大部分導(dǎo)演不會(huì)在后期制作時(shí)回顧每一個(gè)取景鏡頭，而是根據(jù)你剪輯表演的版本進(jìn)行修改，無(wú)論是否欣賞演員的表演。如果他們的確欣賞某一演員的不同的表演，他們會(huì)建議修改剪輯或從取景鏡頭找到合適部分。剪輯的場(chǎng)景越讓人感覺(jué)煥然一新并呈現(xiàn)出最令人信服的表演，導(dǎo)演就會(huì)越認(rèn)同你的技術(shù)。

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