視頻剪輯是將一部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取舍和組接，終編成一個能傳達創作者意圖的作品，是電影創作的主要組成部分、一部影片從拍攝到完成的一次再創作。

影視剪輯的主要作用，不僅是加字幕，配音樂，重要的是鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片一氣呵成；使影片段落、脈絡清晰，使觀眾不致把不同時間、地點的內容誤認為是同一場面。

在整個剪輯過程中，既要鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。剪輯人員運用剪輯手段對影視片的總節奏進行的加工，使全片節奏定型，在營造節奏以影視語言為基礎，以各種蒙太奇形式為手段，對影視片的內部節奏、主要是外部節奏進行藝術處理，成為全片總節奏的重要組成部分。

交叉剪輯和平行剪輯可以說是所有剪輯技巧中相當高效的一種，可以在一定程度上極大地提高電影或視覺作品的質量。

如果你聽過“1 1>2”這句話，那么你就已經知道為什么這些技術在電影制作中如此頻繁地被使用了。

什么是平行剪輯與交叉剪輯?

1.平行剪輯：常以不同時空或同時異地發生的兩條或兩條以上的情節線并列表現，分頭敘述而統一在一個完整的結構之中。

很多電影中，平行剪輯常用于高潮戲中，會起到一加一大于二的效果。如影片《南征北戰》中，創作者用平行剪輯表現敵我雙方搶占摩天嶺的場面，造成了緊張的節奏，扣人心弦。

2.交叉剪輯：指把同一時間、不同空間發生的兩條或多條情節線進行迅速而頻繁的交叉剪輯。我們在驚險片、恐怖片和戰爭片中經常看到描寫追逐和驚險的場面，一般都是使用交叉剪輯的方式，使它更加有戲劇效果。電影里經常出現的“最后一分鐘營救”，就是交叉剪輯。

在剪輯的過程中會遇到許多鏡頭都舍不得剪掉的情況，這時候就是考驗創造者的時候了，再好的剪輯風格也要符合劇情的發展，要理清故事的發展情節，要取其精華，只有這樣才能保證剪輯工作的順利進行。

素材的剪接，是為了將所拍攝的素材串接成富含意義的片段，同時具有藝術感染力，突出和強化拍攝主體的特征。在對素材進行剪接加工的過程中，必須要突出主題，同時合乎思維邏輯。無論是用跳躍思維還是逆向思維都要符合規律，不能為了剪輯技巧而脫離劇情。

鏡頭的視覺代表了觀眾的視覺，它決定了畫面中的主體的運動方向和關系方向。無論是靜與動，還是長與短、快與慢的對比都要注意每個鏡頭的時間長度。確定每個鏡頭的持續時間，這樣的對比技術使得視覺更富有沖擊性。

在電影鏡頭的轉換中常用不同的光學技巧和手法，以達到剪輯影片的目的，我們稱之為剪輯技巧，如疊化、切入切出等。我們常用這些剪輯技巧表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想象、神奇世界等。掌握了這些剪輯技巧后，再結合故事情節就能完成作品的剪輯。

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