鏡頭的剪輯技巧！影視制作作為當下比較熱門的職業，對于各行各業來說，都是一個不可或缺的存在。影視制作者將自己的思想轉化為現實，不斷的創新，來融合大眾的審美觀和消費觀。那么，今天和繪學霸小編一起了解下：鏡頭的剪輯技巧！

鏡頭的剪輯技巧！

1.剪輯鏡頭要注意近景、中景、遠景的巧妙組合

所謂景物，是指畫面中主體和背景的范圍，通過畫面中主體的特征范圍，傳遞或傳達具有特定含義的畫面語言。一般分為遠距、中距、近景、特寫，很多MV編劇在制作過程中并不太關注這一個。其實這個很重要。

2.注意畫面本身的張力

任何一個鏡頭本身都有一定的張力，這是畫面本身的表現力，或者說是它給觀眾帶來的感染力。比如，相比于武俠的畫面，武俠的畫面更有張力。如果音樂節奏快，武術的畫面可以慢慢切換，因為鏡頭本身的內在節奏就已經很快了，但是靜態武術的畫面就要快速切換。

我曾經收藏過一個MV pose主角是孫興版的楊佐石。總的來說是一部好作品，音樂很有動感，面具運用巧妙，音樂節奏掌握的很好。但美中不足的是，MV前半段所有鏡頭都是楊曉擺出酷酷的姿勢，讓人感覺很不舒服。在我看來，如果一個姿勢后面跟著一場精彩的武術比賽，那么另一個姿勢，然后是武術比賽...那么組合起來的畫面將會非常精彩。當然，這只是一個家族的說法，不一定會被所有人認可。

組合鏡頭中，多組男女主角深情地對視后，不妨插入一個溫暖的擁抱，多組激烈的打斗后，不妨插入一把利劍入鞘，多組痛苦的表情后，不妨插入一個冷漠的微笑。以上例子都來自MV作者對相機內在張力的把握。

3.不要讓角色對著鏡頭說話，侃侃

在MV的剪輯中，我注意到了這一點。我無法忍受MV里的人物和觀眾侃侃說話，卻沒有人物的聲音，也沒有字幕，讓觀眾瞎猜:他(她)在說什么？

4.不要有“跳幀”的現象

所謂跳幀，是指連續畫面的跳躍和不連續。比如有人走在路上，走的是同一條路，姿勢沒變，但是突然從A點跳到B點，繼續往前走，A點和B點之間的行走過程消失了，給人一種不連續的感覺。在MV剪輯中，應該不會出現這種現象。

5.鏡頭組合要遵循“動與動”、“靜與靜”的原則

首先聲明，這很難做到，我自己也很難嚴格遵守。所謂“動與動”、“靜與靜”，就是動鏡頭要和動鏡頭連接，定鏡頭要和定鏡頭連接。推、拉、搖、動、拋都屬于移動鏡頭，而座位靜止的屬于固定鏡頭。注意，固定的座位并不意味著鏡頭中的人物和景物是固定的，而是我們觀察事物的視角保持不變。

我只把這篇文章作為理論教給學生，真正的影視劇也遵循這個原則，但作為業余MV編劇，很難做到這一點，所以這篇文章僅供你參考。

另外還有“靜態連接”、“運動連接”，以及固定鏡頭中運動物體的拼接規則，這里就不贅述了。他們太專業，太細致。有興趣的話我單獨開個教程。

6.鏡頭的過渡要謹慎

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那本期關于鏡頭的剪輯技巧！的分享就到這里結束了，也歡迎喜歡影視后期的小伙伴，關注我們的官網繪學霸，經常分享各類教程、資源、經驗，助你開啟影視后期提升之門。