繪畫如何循序漸進地學習？動畫作為國內目前具有廣闊發展前景的行業之一，因其自身特有的魅力吸引著觀眾的喜愛，特別是對90后以及00后們來說，動畫更是他們成長軌跡中十分重要的存在。隨著行業的發展，動畫人才的需求也在大幅度的提升。

繪畫如何循序漸進地學習？

1.透視:透視學習是學習繪畫過程中必不可少的重點。繪畫基礎學習常用一點透視、兩點透視、三點透視。掌握透視的相關原理，會讓我們的基礎更加扎實，更好的培養我們觀察物體的立體意識！

2.線條:線稿是一種比較直觀快捷的表達繪畫對象的方式。好的線稿可以完整的表達形象、氣質、材質、粗細等。基礎深厚的完美線稿，本身就是一件藝術品。在這一階段，我們可以重點學習線條的各種表現手法，以及線條的各種加工手法和造型應用，同時提高線條的美感，準確繪制線條之間的各種關系，掌握把握形狀的基本方法。

3.素描:素描是繪畫的基礎，是訓練觀察物體能力、手眼協調能力、快速造型能力的第一步。通過幾何、結構素描、靜物素描、光影素描的學習，可以掌握素描的基礎知識，造型和透視一定要準確。邊界線是素描過不去的最基本要求，三大方面，五大曲調必須理解掌握。在初級階段，需要大量的練習。

4.材料:通過對材料表達的學習，可以深入理解并快速加深素描基礎和應用技巧，從而能夠應對不同材料的表達。

5.人體:人體的核心在于骨骼結構動力學和比例的研究，然后是肌肉的穿插。有一些繪畫門類不需要像人體解剖學那樣嚴謹。比如日韓動畫插畫，只需要知道基本的比例和結構，所以很多人體學習教程都會重點講解“畫豆”或者“簡筆畫”。掌握人體基本比例、骨骼、體質量的概括，同時能夠建立人體框架，掌握人體結構和動力學的標準繪制思路。

6.五官:了解五官結構，準確表達五官畫法。

7.亮化:講故事是插畫要表達的重點之一。要表達不同的故事，需要學會表達各種場景氛圍。所以光影氛圍是增加我們插畫的重要因素。良好的光影氛圍可以增加插畫的敘事性，豐富畫面。所以要掌握頭部陰影的基本繪制方法，深入了解光源。

8.配色:對色彩的把握需要建立在對之前素描的學習基礎上。光不僅會隨著光照強度的變化而變化，色溫也會隨著光源的距離和強度而變化。繪畫對象本身的顏色和材料的反射程度的視覺投影等...掌握色彩的基本原理，找出色彩的規律，使用常用的色彩魔術工具，掌握色彩疊加和直接上色的技巧。避免臟、亂、焦、悶、灰(根據灰色情況)飽和度過高、暴光、過暗等。

9.頭像及裝飾:掌握男女發型和頭部道具的搭配，能畫出具有個性特征的漂亮男女頭像

10.表情:掌握常用的表情繪制方法，了解表情與臉的關系。

11.服裝:掌握并能畫出日本繪畫風格中常見的不同類型的服裝，褶皺和布料圖案表達清晰。

12.原創角色設定:對角色設計有一定的了解和清晰的思維，能夠獨立表達和完成自己的角色設計。

13.作文練習:了解插畫中常見的構圖規律，結合前兩節的課程內容和演示，畫出基于角色的插畫線稿，進行合理的構圖。

14.背景和上色:熟悉色彩選擇和配色的技巧，掌握目前流行的日本上色方法，有意識的提高畫面的準確性，提高畫面的完成度，完成高完成度的插畫。

15.原設計制圖練習:為課程繪制原人物設定圖，掌握常見商業匯票的制圖要求和基本項目制作要求。

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動畫作為國內目前具有廣闊發展前景的行業之一，因其自身特有的魅力吸引著觀眾的喜愛，特別是對90后以及00后們來說，動畫更是他們成長軌跡中十分重要的存在。隨著行業的發展，動畫人才的需求也在大幅度的提升。