迭戈·羅德里格斯·德席爾瓦·委拉斯貴支，是文藝復興后期西班牙最偉大的畫家，弗朗西斯科·戈雅認為委拉斯貴支是自己的“偉大教師之一”。委拉斯貴支對印象派以及后來的畫家都影響很大。

委拉斯貴支的作品原來大部分收藏在馬德里的博物館中默默無聞，在1811年法國入侵西班牙的戰爭中，委拉斯貴支的作品才被外界所了解。

委拉斯貴支是一位現實主義的畫家，他通常只畫所見到的事物，所畫的人物，幾乎能走出畫面；委拉斯貴支也畫過一些宗教畫，但其中的神像宛如人間，充滿緊張和痛苦的表情；委拉斯貴支畫的馬和狗充滿活力。

diego rodriguez de silva velazquez

1599-1660

《賣水人》1623年 倫敦威靈頓博物館

委拉斯貴支的作品多以關心貧民生活為主題，技巧上以強烈的明暗對比和造型的扎實功力見長。但與后來成熟時期的作品相比較，還顯得比較拘謹，并且明顯地仿效卡拉瓦喬的明暗技法。畫面光照效果處理的非常柔和，特別是老人的表情安詳而平和。

委拉斯貴支早年在老埃連拉畫室學畫，后拜在畫家巴切柯門下。早期繪畫《賣水人》、《煎雞蛋的老婦》形象真實，有濃郁的生活氣息。1623年委拉斯貴支進入馬德里宮廷為國王服務 ，但受到原在宮廷服務的保守派畫家的排斥和貶低。1627年他和保守派畫家按同一命題作畫，進行了一場藝術競賽，結果大獲全勝，鞏固了他在宮廷的地位。

《煎雞蛋的老婦人》英國愛丁堡蘇格蘭國家美術館

這幅畫主要是用來表現當時人們所使用的各種廚具，旁邊的人物反而是用來襯靜物。畫面中小男孩從陰影中走了出來，在光線照射下，他左手拿著一只閃閃發亮的玻璃瓶。在前景的右側，左手臂微抬的老婦人處于最明亮的部位，她一邊說話、一邊做事，她左手握著一只雞蛋，右手拿著勺子，身邊放滿了水罐、盤子、小水桶等廚房用具。小男孩的左手臂和老婦人向前伸出的手臂，構成聯系兩者之間的紐帶。畫家在這幅畫中使用暖色調，如褐色的陰影，黃色的瓜，橙紅色的火爐、磚紅色的老婦衣衫和桌子，這一切均隨光線的變化而趨于和諧。

1629年委拉斯貴支獲得機會出訪意大利，在威尼斯、羅馬、那不勒斯等地，委拉斯貴支看到了文藝復興諸大師的繪畫原作，他特別著重研究了威尼斯畫派的色彩與用光，回國后創作的作品色調更加柔和、晶瑩，形象塑造更加生動、細膩。這期間委拉斯貴支最杰出的作品是《布列達的投降》，它是一幅大型歷史畫，作者以公正不阿的態度描繪了西班牙和荷蘭戰爭中雙方人物的復雜心理狀態：西班牙雖是勝利者，但兇狠、傲慢，給人一種不快之感；荷蘭人失敗了，但沒有失去尊嚴。

布列達的投降 1635年 馬德里普拉多博物館

此畫又叫布雷達的投降、勃魯達的投降、這是畫家以腓力四世一生中唯一的一次軍事勝利為素材創作的歷史畫。前景中，荷蘭布列達城敗將正把一串城鑰交給代表西班牙軍的斯賓諾侯爵；勝利者（右）--高大雄壯的戰馬、威嚴的軍隊和整齊的長槍，與戰敗者（左）--疏落的旗幟、長槍形成鮮明的對比。遠景則是大火漸熄，火焰的反光和清晨的陽光融成的一片灰青色煙霧。在如此復雜的畫面上，委拉斯凱茲創造了同時代藝術家難以企及的真實場面?！恫剂羞_的投降》取材于十年前的一個歷史事件：1625年7月25日，西班牙殖民軍攻克了一個由荷蘭軍隊固守的要塞布列達。這本來是西班牙的一個小小的軍事勝利，并且已經過了十年，但好大喜功的菲力普四世為了炫耀自己的武力，要求委拉斯貴支將它畫出來。委拉斯貴支在畫這幅畫時采取了剛正不阿的態度。在這幅畫上，既沒有畫勝利的凱旋，也沒有畫失敗者的猥瑣，這是一個宮廷畫家難能可貴的舉動。

委拉斯貴支的大量肖像畫都堅持寫實原則，并且注重刻畫人物的精神面貌?？上У氖钱嬅娴臍夥者^于和平，與史實有明顯的差別，但這并沒有影響這些作品的價值。對統治階級的代表人物如《菲利普四世像》，重在表現其虛偽、冷漠和淺薄，決不阿諛奉承。對于朋友和處在社會底層的勞動者，如《拿扇子的婦人》、《矮子安東尼奧》，則被描繪得平易近人，有的還具有社會批判色彩。

菲利普四世像 1652年 維也納美術史博物館 1623年熱愛藝術的菲利普四世繼位，他對委拉斯開茲的作品愛不釋手，不久便請他為自己畫像。

于是，委拉斯貴支成為“宮廷畫師”。宮廷畫師的角色對委拉斯貴支藝術的發展，產生了互相矛盾的雙重影響。一方面，宮廷為委拉斯貴支藝術的發展鋪平了道路，促進了藝術的發展。另一方面，宮廷使委拉斯貴支無法充分表現他的人道主義的愛心，阻礙了藝術的發展。委拉斯貴支作為宮廷畫師，首先要為菲利普四世服務。

菲利普四世是一個平庸皇帝，聲色犬馬，飽食終日，不理朝政，最大的樂事就是請委拉斯貴支為他畫像。委拉斯貴支為他畫了多幅畫像。在《菲利普四世像》這幅畫像中，我們看不到菲利普四世的昏庸和腐朽，相反，我們看到了一個精明智慧的皇帝。

教皇英諾森十世像 1650年 羅馬利來-龐斐利畫廊 這或許是委拉斯貴支最為杰出的一幅肖像，畫面中的人物是1644年登基的羅馬教皇。

在當時人的筆記中，這位教皇似乎從來就沒有給人們留下過美好的印象，甚至他還被認為是全羅馬最丑陋的男人。據說，他的臉長得左右不太對稱，額頭也禿禿的，看上去多少有點畸形，而且他的脾氣也是暴躁易怒。然而，就是這樣一個難看而陰郁的人，在委拉斯貴支筆下卻成為一個絕佳的描繪題材。

1650年，委拉斯貴支再次來到意大利，為教皇留下了這幅珍貴的肖像。畫家選擇了教皇正襟危坐的情景，這與他的身份很相稱。

整幅畫面采用了單純的色調，看上去如同一曲紅色的變奏。肉紅色的皮膚、血紅色的嘴唇、閃著緞面光澤的主教披肩、頭頂的小紅帽、座椅靠背上的紅色天鵝絨、暗紅色的背景，這一切營造出了一種奇異的效果，讓人覺得如果主教張開嘴，那么他的唾液也一定會是紅色的。

透過緊鎖的眉頭和直逼向我們的眼睛，每一位讀者都可以大膽去猜測他的性格：敏感、狡黠、陰險、毒辣……事實上，當畫像最終完成的時候，教皇多少有些尷尬地不置可否，他雖然收下了作品，但卻沒有將它擺放出來，面對這張舉世聞名的杰作，他本人只做了一句評價：“實在是太像了！”

坐在地板上的侏儒

在油畫《坐在地板上的侏儒》中侏儒賽巴斯蒂安的身體像孩子一樣，但畫家并沒有把這缺陷作為中心，所以，侏儒賽巴斯蒂安是坐在地上，平伸著雙腳，短小的身，臂放在腹前，畫的中心是侏儒的頭部，他的頭部完全是個成人，帶著一份尊嚴、智慧和善良。可他畢竟是受人嘲弄的侏儒，所以他的大眼睛里又含有無限的哀怨和苦痛。一個善良而富有自尊心的不幸者，卻要強作歡笑，以自己的生理缺陷供貴人們取樂，維持生存，這就是17世紀的西班牙。畫家委拉斯貴支的愛和憎躍然而出。

1651～1660年是委拉斯貴支生活的最后10年，由于當局在對他授勛問題上有爭論，使他情緒極不愉快，但仍創作了不少好作品。代表作《宮娥》和《紡織女》，被認為是17世紀歐洲少見的現實主義代表作，也證明委拉斯貴支雖然長期擔任宮廷畫家，但始終未失去平民的本色。

1651年夏，委拉斯貴支從意大利返回西班牙，國王晉升他為皇家藝術總監。這使他陷入繁雜的藝術事務中，委拉斯貴支因不能作畫而感到十分苦悶，同時，宮廷貴族又反對國王為他授勛，理由是他出生平民，這使大師深感苦惱?！剁R前的維納斯》這幅極為優美卓越的裸體畫，就是委拉斯貴支在這樣的心境下創作的，它是委拉斯貴支唯一最成功的裸女畫。

宮娥 1656年 馬德里普拉多博物館

這是一幅有著風俗性特色的宮廷生活畫，它展示了宮中的日常生活，在寧靜的宮廷中，委拉斯貴支正在為國王夫婦畫像，這一對夫婦的形象在對面的一塊鏡子中反映出來，就在這個時候，小公主馬格麗特突然到來，引起了人們的一陣忙亂，她的出現，好象是平靜的水面投下了一塊石子，打破了原由的平靜，激起了鎮鎮漣漪，宮娥正在為公主下跪貢獻食物，另外一個在為公主提裙禮，周圍還站著一些隨從和侏儒，在背景上有一扇門打開著，光線從門口射入，在門口站著一個宮中的侍從，正在注視著室內的情景。只有委拉斯貴支是冷靜的，但他好象并沒有發現身邊所發生的事情，仍然在專心的畫畫，這恐怕也是委拉斯貴支比較可靠的一個自畫像，面部表情嚴肅，顯示出郁郁寡歡的樣子。

這幅畫有兩個特點，一是它具有風俗性的特色，從生活的情趣出發來描寫宮廷中的日常生活，同時，也揭示了這樣一個事實，生活在宮廷里的人們并不快樂，他們受著枯燥禮儀的拘束，連高貴的小公主也是這樣，她失去了兒童應有的天真，也必須保持儀態的擺出一種矜持的姿勢，另一個特點，畫家打破宮廷肖像固有的原則，并沒有像傳統繪畫那樣把國王夫婦擺在畫面的中心，而是把他們放在一個次要的位置，這樣的構圖是很大膽的，多少有一點隨意性，他的這種做法是宮廷肖像畫的一種改革，畫面上的人物不在是呆板的排列在一起，而是盡量處在自然的狀態之中，從門及側面窗子射近來的自然光運用的很出色，光線均勻的散布在室的每一個角落。這幅作品就藝術性來說，無疑是一幅很出色的作品。

每個時代都會涌現出不少的繪畫人才，而被人銘記于心的往往是那些具有開創性，以及帶有思想情感的繪畫大師。技藝的精湛只是其中一個方面，極品的佳作都蘊含著時代的聲音和畫家基于對畫面的理解所傳達出來的情感。

從委拉斯貴支的眾多肖像畫作中可以看出他對真實的堅持，這種堅持不僅指他對現實主義的發展，始終扎根于生活中，具有鮮明的西班牙主義風格特點，同時還指他對藝術真實的尊重，而且他對寫實主義傳統的堅持也是一生未斷。

紡紗女 1657年 馬德里普拉多博物館 這是委拉斯貴支晚年最重要的作品之一。畫的是皇家織毯廠的工作間。畫家在這幅畫中主要描繪了織造廠紡紗女工的勞動，這五個不同年齡的女工用她們的辛勤汗水和聰明才智創造出一件件藝術珍品，而她們自己則一身貧困，衣衫不整。其中畫面右邊著白衣藍裙的青年女工是歐洲古典繪畫中表現勞動婦女的典型形象，與后來法國畫家米勒創造的農婦形象具有同樣的藝術魅力。

與紡紗女工相對的成品間內，一群宮廷貴婦正在悠閑自得地欣賞織造好的壁毯。她們的養尊處優與紡織女工的繁忙疲憊形成了鮮明的對比。畫家這種蓄意地安排，加重了這畫的社會意義，表現了畫家對下層人民的特殊感情。這幅作品色彩極為豐富，在明暗、筆觸的運用上構成了有節奏的變化和韻律感。正如批評家所說的那樣：“每一筆觸都是真理的典范。”

在他的繪畫中沒有刻意地粉飾或者丑化一個階層，而是根據人物本身的不同性格特點真實地用藝術表現出來，身處宮廷卻更傾向于現實主義的藝術創作原則。對作品本身真實，同樣也反映出他人格上的真實。

綜觀委拉斯貴支的一生，即使他生于平凡之中，但卻真切地從平凡之中汲取靈感，形似的同時更注重人物本身情感的真實表達，創造了許多非凡的藝術作品，開辟了西班牙現實主義的發展道路，將17世紀上半期的西班牙繪畫藝術推向“黃金時代”，對后世產生了深遠的影響。

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