這些動畫師和設計師的姿勢欺騙。如何設計出一個優秀的姿勢，一直是動畫師們不斷研究和改進的內容，也出現了很多眾所周知的技巧。本文將從不同角度討論這些技術的內在細節。

這些動畫師和設計師的姿勢欺騙。

橡皮筋”的姿勢

畫人物的時候，很多人不知道姿勢上有某種“橡皮筋”的張力。當姿勢被拉伸或扭曲時，這個區域的橡皮筋被拉伸和收緊，這意味著“張力”。

所以在使用一個姿勢的時候，不要像大理石一樣死氣沉沉，一定要不斷拉伸“橡皮筋”來保持姿勢。

比爾·利樂的小品《荒山之夜》取材于迪士尼1942年的漫畫《幻想曲》。

通過連接關節(如翼尖、手、肘、肘)，可以找到看不見的橡皮筋，實現優秀的內聚設計。姿勢的緊張增加了場景的戲劇性。

但是在3D動畫中，很容易忘記體內有相互關聯的推拉動作，因為我們潛意識里認為綁定是一個木偶，一個有多個組件和控制器的虛擬木偶。在組織各種控制器和屬性時，很容易迷失方向，曲線編輯器就更不用說了。

這個難忘的場景，來自皮克斯的漫畫《水下故事》，完美運用“橡皮筋”統一姿勢，打造出優秀的動作設計。

正如華特·迪士尼一位動畫師的導師沃爾特·斯坦什菲爾德所說，“不要定義身體部位(名詞)，而是畫出這些部位(動詞)在做什么。

指身體(名詞)告訴我們在做什么(動詞)”..

-沃爾特·斯坦菲爾德

換句話說，我們應該忘記這些“名詞”的所有細節，提出充滿“動詞”的POS。所有的畫面都要向觀眾傳達一定的張力。

與其被凍結在空間里，不如動起來，仿佛隨時釋放或積累“張力”。我們必須努力使身體的所有這些部分在時間、空間和能量上相互聯系。

華納兄弟(Warner Bros .)早期發布的著名漫畫《樂藝通》(Le Yitong)中，姿勢設計很好地利用了“橡皮筋”。斯坦菲爾德:“我們的注意力不應該放在線條或細節上，而是放在運動感和緊張感上。”吉姆·戴維斯的漫畫《加菲貓》充滿了令讀者意想不到的場景。這種對比是加菲貓流行喜劇的基礎。

我們對事物的感知和判斷會受到周圍環境的很大影響，包括時間和范圍。同樣，在動畫中，創意和創新也是不能沒有變化的。

設計姿勢時也是如此。當小物體靠近大物體時，它們會顯得更小。表達快速度的最好方法是與慢而穩的運動相比較。最含蓄的微笑，會在悲傷的人身邊脫穎而出。

改變的基礎來自生活。無論生命是生長還是枯萎。一切都很短暫。未來很快就是現在，現在就是過去。在生活中，這個概念給生活帶來了巨大的挑戰，但在藝術中，它孕育了作品。

《樂毅通》中的崔迪和傻貓

每一次傻貓靠近一只普通的翠迪鳥，它看起來都很大，使得它的姿態更加的包絡。但是崔迪變了之后，傻貓看起來很虛弱，很無助。所以作為一個動畫師，尤其是多角色鏡頭姿勢的設計，一定要注意通過對比讓動作更有吸引力。

在迪士尼動畫《小美人魚》中，愛麗兒的姿勢局促緊繃，而海魔女烏蘇拉體型龐大，咄咄逼人。通過姿勢和情感的對比，把愛麗兒的猶豫和烏蘇拉的狡猾野心表現的淋漓盡致。

在迪士尼動畫片《大腦特工》中，樂樂和冰棍的表演在姿勢、情感和節奏上形成了鮮明的對比。因此，在生產前需要進行充分的規劃和研究。

嘗試各種變化和對比，探索和測試，然后展示給朋友或同事。他人的反饋在改進工作中也起著至關重要的作用。

簡潔、優雅、幾何圖形與細致入微的背景完美結合，給周圍的世界以深刻而豐富的感覺，同時呈現出鮮明的個性。

美國著名藝術家歐文·厄爾利使迪士尼的《睡美人》成為動畫史上最生動的電影之一。

伊萬德·厄爾利(Evand Earley)在20世紀50年代曾負責迪士尼動畫電影的背景插畫和造型設計。各種變化他都沒什么味道，所以很無聊。變化和對比用來表達創意，時態用來表達創意。這兩點和其他技能一樣。只有深刻理解它們的內在含義，并在日常動畫中靈活運用，才能使自己的姿勢技巧越來越精致。

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那本期關于這些動畫師和設計師的姿勢欺騙。的分享就到這里結束了，也歡迎喜歡影視后期的小伙伴，關注我們的官網繪學霸，經常分享各類教程、資源、經驗，助你開啟影視后期提升之門。