影視貼吧工作方法和技巧攻略！影視制作作為當下比較熱門的職業，對于各行各業來說，都是一個不可或缺的存在。影視制作者將自己的思想轉化為現實，不斷的創新，來融合大眾的審美觀和消費觀。那么，今天和繪學霸小編一起了解下：影視貼吧工作方法和技巧攻略！

 

 

影視貼吧工作方法和技巧攻略！

 

第一，影視后期剪輯從業者必須。

1.在有限的材料中找出最佳的表達和動作眼力。

2.剪輯素材并找到它們與下一張圖片的聯系的能力。

3.利用圖像和選擇音樂的能力來創造旋律和情節的創造力。

4.編輯還應該給由連續靜止畫面組成的電影一種跳躍感，給圖像注入生命。

5.編輯自然會在很多鏡頭中找出最好的表達，找出哪個點是切點，這就是剪輯的旋律。同時作品的全貌會在很多攝影素材中慢慢呈現。通過材料，我們可以看到作品應該是什么樣的。

 

二、找編輯點的方法

應該在哪里剪連接？找到切點無疑是編輯器的重要任務之一，需要注意的是，這是圖片的頂點。

所謂畫面頂點，是指畫面是動作和表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭致意后低頭動作結束時，球體升起即將落下時，微笑收回的瞬間等。

圖像是一系列靜止畫面的延續，因為之前的膠片會在人眼中形成殘留的圖像，所以膠片上的畫面看起來是動態的。所以動作越激烈，在畫面頂部或者就在動作開始前進行切割，會對后面的影片產生強烈的余像效果，給觀眾留下深刻的印象。

 

 

第三，產生旋律的切入點

我們以翻書這個動作為例，看看找切點的方法。

如果你從動作完全停止的狀態開始拍攝，你會忠實地把翻書的動作從頭到尾拍下來，讓觀眾一眼就知道是翻書的動作。

 

然而，僅僅讓人們看得清楚是不可能表現出圖像的美的。旋律和舒適度也是不可或缺的。那么我們到底應該怎么做呢？

 

我們在翻書動作已經開始的狀態下選擇初始切點。如果把翻書的動作分解成1 ~ 24張圖片，那么前3 ~ 4個剪輯會被切掉作為切起點。這種變化對理解翻書的動作沒有影響，相反還能表現出動作的旋律和舒適度。這種編輯方法也可以應用于其他圖像。

 

第四，電影剪輯不只有一種正確的方法

希望大家不要誤會，就是切點不是唯一的。

 

當頁面翻到中間時，可以作為切點，當翻頁動作即將結束時，也可以作為切點。根據作品不同，前后圖片不同，切點可以變化，正確的剪輯方法也不是唯一的。

當然，編輯也有其固定的形式和約定，可以說是編輯的規則。理解這些規則很重要，但是編輯本身就是一個創造性的工作，所以有時候會打破規則，做出一些新的嘗試。

 

 

動詞 （verb的縮寫）編輯的目的

從物理制約中解放，自由控制時間和空間在攝影和制作中有時需要分割鏡頭，在后面把它們構成一個情節在作品中省略故事中實際時間的流逝省略故事中空間的移動結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素

 

不及物動詞動作編輯中的固定規則

拍攝對象移動時的編輯方法。

動作連接是指編輯拍攝對象的動作。

 

以前經常因為換片需要中斷一個動作的拍攝。然而，由不同鏡頭連接的相同動作似乎令人驚訝地流暢和印象深刻。據說這就是這種編輯方法的由來。

 

七、剪輯鏡頭

(a)該動作在7:3連接

先看動作編輯的基礎:動作連接，指的是一個動作連接兩張圖片的編輯方法。

理論上講，這兩組圖像只是畫面大小的差別，同時描述的是同一個動作，所以可以從任意一點進行編輯。但是這個時候會出現動作不一致或者重復的情況，最后編輯出來的圖像缺乏節奏感。

 

 

一般的圖像編輯方法是按照7: 3或者3: 7的比例連接動作，達到動作流暢的效果。這樣，不僅前后動作看起來連貫，而且節奏感和活力也就形成了。當然，按照7: 3的比例連接也不是絕對真理。根據材質和切割點的不同，人眼有時會產生重復跳躍的錯覺。所以有些鏡頭如果故意剪下或者重疊，動作看起來會更自然流暢。請嘗試更改不同圖像中的剪輯點以查看效果。

 

(2)將兩個動作連接成一個

將不同拍攝對象的多個動作連接成一個，一般稱為單個動作剪輯。

 

例:被擊出本壘打的投手和一壘手回頭看飛來的球，兩個球員同時完成了“回頭看”的動作。要想充分利用現有的材料，就必須利用這種聯系:打全壘打->投手轉身->壘手轉身->球飛得遠。但是這種連接方式會重復兩個玩家的回頭，給觀眾一種平淡的贊同的印象。單個動作剪輯會將這兩個后動作合二為一，通過剪輯消除時間差。具體來說就是把投手回轉身的前半段切掉，接一壘手回轉身的后半段，這樣可以增強速度感，使畫面連貫。

 

行動聯系要點

兩臺攝像機在相同的位置和角度拍攝兩幅不同尺寸的圖像。如果他們處于不同的位置和角度，可以用這個規則來處理。

 

 

當然，如果不同時取料，通過改變角度，以一個動作(一個特征動作)的頂點為切點，連接的方式有很多種。比如先拍球被拍前的瞬間，再拍球的手背向下縮的動作，然后再把它們連起來。以動作為中心的剪輯，一定要注意幾個問題，以下是重點。

 

1.以時間長的鏡頭為主鏡頭。

2.考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性。

3.大幅改變相機的應用和位置，會改變畫面的動量。

4.根據實際時間的連接似乎比較曠日持久，需要壓縮過渡動作中可以省略的部分。尤其是動作激烈的場景，鏡頭長度要縮短。

5.同時拍攝的素材理論上可以在任意一點進行編輯，但如果選擇不同的切割點，重復或省略一些鏡頭，運動會更流暢。

6.當同一個動作用不同的圖片連接時，盡量在動作頂點連接。

 

(三)有目的地重疊動作來強調

通過有目的的重復來強調一個動作被稱為雙重動作或三重動作。在例子中，以投手手臂抬高到最高點的鏡頭作為切點，這個動作是前后連接的，最后連接的是放球后手向下縮回的側滿鏡頭。這樣，對于觀眾來說，動作可能就沒那么流暢了，但是“扔球”這個動作重復三次(三重動作)，印象非常深刻。雙重動作，只有在有意識地想要突出某個動作時才是有效的，而且應該盡量簡短，以免冗長。

 

 

(4)激烈的動作畫面可以省略中間部分

 

編輯的目的之一在于時間和空間的省略。如果按照實際時間和空間的運動來進行剪輯，時間再多也不夠，觀眾會覺得乏味無趣。這時候比較有效的方法是提取一些同一個動作的中間鏡頭，然后連接組合。這種方法，又稱中畫手法，可以大大縮短時間，提高影片的速度，讓觀眾百看不厭。在使用這種手法時，一定要選擇要取出哪些鏡頭，這就是難點。最重要的是我們不能切掉動作的頂點(特征動作)。手臂舉到最高點，手臂放到最低點，最生氣的時候臉，笑得最燦爛的時候臉等等。如果去掉這些頂點鏡頭，就無法知道動作會往哪個方向走。

跳躍剪輯發展了這種技術，這是一種中間繪畫技術，它像留聲機針一樣以跳躍的方式連接圖像。跳躍剪輯敢于打破傳統剪輯的禁忌，使制作令人印象深刻的場景成為可能。

 

動作的中間被取出

在省略時間，通過取出中鏡頭突出速度感的時候，一定要注意選擇哪些應該省略。其他鏡頭省略。初始狀態下，投球時手臂位置達到最高時，手臂下垂。只有這三個鏡頭才能把投擲動作發揮到最小。

 

(5)連接畫框，并框出圖片

拍攝對象在拍攝幀內，稱為幀內；；反之，如果物體離開了拍攝范圍，就叫幀出。行走或奔跑的人、動物、汽車、電車，這些移動的物體都可以編輯它們。讓我們考慮如何在不同背景下連接同一對象的幀內和幀外圖片。

 

 

(6)用暗鏡頭或公共點連接不同拍攝對象的動作

 

不同拍攝對象的動作是如何銜接的？在這個例子中，它是奔跑的角色和飛馳的汽車之間的聯系。首先讓奔跑的角色越跑越近，直到填滿整個畫面，使畫面變黑，然后連接后續鏡頭。雖然人物的奔跑速度和汽車不一樣，但黑屏(或者光線很暗的鏡頭)成功再現了流暢的動作。

 

對話編輯中規則字符行的編輯方法。這里的對話指的是臺詞。對白剪輯是指剪輯舞臺上人物的臺詞。是與動作剪輯并列最具代表性的剪輯方式，是展現故事不可或缺的因素。看似簡單的對話片段，其實是一些用來表達特效的固定規則。

 

八、線路連接

 

(a)線路以1:3連接

字里行間，除了se和bgm，其余都是沉默。對于視頻剪輯來說，重要的是創造這種無聲的狀態，用它來表達影片的節奏。

一般來說，以1: 3的間隔連接對話會更連貫。

如果前一個鏡頭中的線結束后剩下的間隔是1個長度，那么在下一個鏡頭中的對話開始之前，有必要留下3個長度的間隔。

 

 

(二)臺詞上下移動，增加戲劇性效果

對話的上下移動是指將臺詞插入上一個鏡頭(向上移動)或拖入下一個鏡頭(向下移動)，其作用是突出對話內容引起的人物表情和動作的變化。比如A先生被人攔住了，B先生跟他打招呼說“你好A先生”，把這部分上移，然后B先生的鏡頭出現了，插入了上移的A先生的臺詞“這不是B先生嗎！”。這樣，整個場景變得更加流暢連貫。比如上一個鏡頭中的關鍵名字“我有喜歡的人”下移，突出了主人公在這句話的影響下表情的變化，這就是這個技能的意圖。比如為了突出男主角邀載前后女主角表情的變化，把男主角的臺詞上移，和女主角的面部鏡頭一起出現。不把臺詞上移，畫面中會出現女主角的無聲臉鏡頭，片子會很長，沒有節奏感。決定鏡頭剪輯的不是線長，而是在考慮劇情的同時有目的的剪輯，這一點很重要。

 

(三)運用嵌入式蒙太奇手法來表達情緒

 

為了讓上面的場景更有戲劇性，可以使用在行間插入其他鏡頭的方法。比如放一些后續鏡頭也可以。前面組的女主角臺詞講到一半的時候，插入男主角的臉鏡頭，既表現出男主角聽完女友的回答后表情變化強烈，又強調了之前的平靜快樂狀態。非動作和語音編輯方法:場景轉換和制造連接點。

 

1.新手可以用傳統的o.l方法輕輕過渡鏡頭

O.l(over lap Overlay Photography)和淡入淡出一樣，是一種非常常見的過渡效果，表示時間的流逝和空間的運動，也可以用來表達心情。類似的過渡方式有擦拭法、消散法等。

 

 

2.用庇護所連接不同的場景！更改窗口

換窗是指在拍攝對象前方有蒙版時，用蒙版遮擋畫面，過渡到后續鏡頭的編輯方式。遮蔽物大致可以分為兩種:不可移動的遮蔽物(墻壁或其他大件物品)和行人等可移動的物體。兩者都可以直接連接，但是用屏蔽連接更自然。

 

3.用模糊的圖片連接不同的場景

聚合和不聚合是指將模糊的圖像逐漸合成為清晰的圖像，或者將清晰的圖像逐漸變成模糊的圖像。因為是很抽象的畫面，用它來連接兩個不同的鏡頭是很自然的。但是需要注意的是，如果正面圖像和背面圖像在顏色和圖像上沒有任何共同點，最終的結果看起來會很不協調。

 

4.將鏡頭與運動造成的模糊效果連接起來

快速移動拍攝是通過以非常快的速度左右(或上下)移動相機來拍攝。用這種方法的時候會有模糊的效果，會連接不同的鏡頭。這種手法給人的印象是重視空間運動，注重使用極短快速的鏡頭。如果使用長鏡頭，很難將其用作場景轉換的連接鏡頭。注意不同場景中的背景也要有很大的變化。

 

5.把鏡頭和同樣的風景連接起來

在同時連接兩個不同的場景時，空切是一種鏡頭編輯的方法，在鏡頭前把相機抬起來拍天空，然后把相機變成其他場景。天空不是藍色的，還有月亮、太陽、星星等。可以使用。兩個鏡頭中的場景可以相差很遠，但一定有共同之處(比如大海)。

 

 

6.連接有曝光效果的鏡頭

就像用強光閃光燈拍攝一樣，用閃光燈連接不同的鏡頭(一個全白鏡頭配一個快速閃光燈)叫做閃光效果。即使是連接毫無共同之處的鏡頭，也完全達不到不和諧感。這種手法常用于廣告和音樂電視。

 

7.使用分割圖片過渡到后續鏡頭

 

一般的做法是把同時拍攝的鏡頭分開放在一起。如果不這樣做，觀眾就很難理解畫面。切掉鏡頭右半部分，插入其他鏡頭，形成整個畫面。它在呈現同步事件時非常有用。其他有代表性的剪輯方法圖像產品可以說是蒙太奇的集合。最后介紹了一些有代表性的剪輯方法，如剪切等。編輯可以通過不同的編輯方法，在劇情、出道人物的心境、圖像的意義等方面做出很大的改變，有的作品甚至會有180度的大轉彎。蒙太奇就是把畫面組合起來產生故事。在這里，我們將介紹這種效果非常好的編輯方法。

 

8.讓不同的鏡頭同時交替出現

 

讓事情同時在不同的地方交替發生，這就叫反切(或橫切)。背切既強調場景的連續性，又增強張力和表現力。

通過改變拍攝速度(慢動作)，劇情可以更有表現力。在回描中，不同地方的鏡片交替出現，最后兩邊出現在同一個地方。這個方法會有更好的效果。

 

 

9.當連接困難時，插入一張類似粘合劑的圖片

切掉是一種像粘合劑一樣連接前后鏡片的編輯方法。是一種反傳統的方法，把兩張同樣大小的圖片連接起來，整個觀眾都有很大的震撼。

 

10.把不同鏡框的鏡片連接起來，營造出節奏感！

放大縮小是普通鏡頭帶來新鮮感的常用方式。要把不同幀的心情鏡頭(通常是能表達人心情的特寫鏡頭)和場景鏡頭(情境鏡頭，通常是遠鏡頭或超遠鏡頭)分階段連接起來，一般的做法是分三個階段，注意不同鏡頭的不同幀。

 

繪學霸的影視后期包裝就業班，內容不僅涵蓋了崗位中所需要的全部軟件技能，還有相關的專業知識與技巧，再搭配豐富的項目實訓內容，讓你掌握技能既迅速又牢固。即使你是零基礎，也不用擔心，繪學霸會為你提供基礎課程；還有周到的就業保障服務等你了解哦~

那本期關于影視貼吧工作方法和技巧攻略！的分享就到這里結束了，也歡迎喜歡影視后期的小伙伴，關注我們的官網繪學霸，經常分享各類教程、資源、經驗，助你開啟影視后期提升之門。