編劇對話寫作技巧分享！影視制作作為當下比較熱門的職業，對于各行各業來說，都是一個不可或缺的存在。影視制作者將自己的思想轉化為現實，不斷的創新，來融合大眾的審美觀和消費觀。那么，今天和繪學霸小編一起了解下：編劇對話寫作技巧分享！

編劇對話寫作技巧分享！

不同時期不同作家的對話變化無窮。然而，不管是誰做的，好的對話都有一些共同的特點。

富有表現力的對話是由人物、情景和沖突產生的，它揭示了人物，推動了故事的發展。屏幕上的人說話比生活中的人更清楚，甚至口吃的人。好的對話是日常語言的增強版。

即使是所謂的“現實”對話，也很難完全真實。錯覺、歧義、夸張、臟話、起錨語等。可能是用日常語言制作的，在電影中被刪除了，對話更加直接和模式化。況且在劇中，除非是用于有目的的表達，大部分日常交際用語一般都會省略。

寫對白是作家頭疼的事，再有經驗的作家也不能保證自己能寫好。對話不暢往往是劇本被殺的重要原因之一，因為對話是對讀者和觀眾最直接的刺激——演員口中說出的每一句話，既有趣又無聊。

寫對白不容易。要寫好需要很大的努力。

1.明確人物的說話風格

測試對話質量的標準之一是，如果你隱藏角色的名字，你是否能分辨出是誰說的。

如果可以，說明你為這個角色找到了自己的說話風格。在劇本中，人物的說話節奏，說話內容所反映的世界觀和背景故事，都要體現在人物的對話中。

每個人說話都有自己的特點，生活中多觀察就能理解。戲劇人物性格鮮明，說話也要有鮮明的特點。讓我們看到，不同年齡、身份、背景、愛好的人，都有自己的思想、性格、品質、風格。

多了解你的角色，他們會自己找你談話。

2.解釋性對話的巧妙安排

當對話具有解釋和說明的功能時，就應該像眼藥水一樣一點一點地擠到觀眾面前，而不是把整個故事講出來。用對話制造反轉或幽默效果，注意不要過早暴露真相。

在電影《布奇.卡西迪和圣丹斯小子》中，兩個亡命之徒被警察和村民追逐并攔在懸崖邊。布奇建議他們跳進河里逃跑。在這個危及生命的關鍵時刻，布奇從他的伙伴那里得知，他不會游泳。

解釋性對話需要前期慢慢鋪砌醞釀。

3.給演員留空間

在寫對白的過程中，作家不僅要記住動作是最重要的表達手段，還要記住演員的身體和聲音可以對藝術表達做出很大的貢獻。

甚至一句臺詞或一篇演講都可以用很多不同的方式表達，比如MoMo或激情，尊敬或懷疑，希望或憤怒，冷嘲熱諷或真誠。熟練的演員在敏銳的導演指導下，可以更有力地實現和強化編劇的意圖，結合他對人物內心生活的理解，使臺詞更加光彩照人。好的對白可以為演員提供更廣闊的表演空間。

換句話說，對話的模糊性可以給演員更多的自由去解讀自己。

4.根據劇情需要引入方言

考慮到故事的地域問題，在劇情需要的時候可以在角色對話中適當引用方言。

肯·洛奇執導的電影《兒童與鷹》，改編自巴里·海恩斯的小說，小說中的對白都是用南約克郡方言寫的。在劇本改編的過程中，這些方言被改成了普通話。最后約克夏本地演員受邀演出時，將書面對話改成最符合影片主題氛圍的方言。

5.小心使用畫外音

用畫外音講故事是一件很可怕的事情。如果所有的情節都有旁白，一個編劇還有什么意義？但是配音還是有很多好的，優秀的電影，比如《現代啟示錄》《銀翼殺手》《美國麗人》等等。

畫外音有很強的指導性。如果畫外音的主人是一個不可靠的旁白者，你可以充分利用這一點來誤導觀眾，制造懸念，因為人們往往會遵循畫外音的內容指示。

6.寫一段強有力的對話

對話使編劇能夠像小說家一樣與觀眾進行直接交流。一句好的臺詞，一段措辭精美的段落，演員用正確的方式表演出來，能極大地影響觀眾。雖然總有傳言說很多好的臺詞都是演員現場創作的，但其實這種情況很少見。

在大多數情況下，情況并非如此。那些劇本里的好臺詞，在制作剪輯過程中一層一層被淘汰之后，就被留下來了，編劇和觀眾之間建立了一種理性的直接聯系。

在《教父》中，從“說實話，親愛的，我一點也不在乎”到“我給他提出了一個他無法拒絕的條件”，富有表現力和令人難忘的對話有兩點:簡單而有味道。以上例子有這些特點。他們一針見血，也顯氣場。

在昆汀·塔倫蒂諾的《真實羅曼史》中經典的“西西里”場景中，一伙人威脅丹尼斯·霍普的父親說:“現在，告訴我，我在撒謊嗎？”

這部劇的對話有很多功能，很有意思，揭示角色，制造緊張，預測接下來會發生什么。

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那本期關于編劇對話寫作技巧分享！的分享就到這里結束了，也歡迎喜歡影視后期的小伙伴，關注我們的官網繪學霸，經常分享各類教程、資源、經驗，助你開啟影視后期提升之門。