一個3d角色的創作有哪些過程？建模師作為當下比較熱門的職業，對于各行各業來說，都是一個不可或缺的存在。建模師們將自己的思想轉化為現實，不斷的創新，來融合大眾的審美觀和消費觀。那么，今天和繪學霸小編一起了解下：一個3d角色的創作有哪些過程？

一個3d角色的創作有哪些過程？

　　1.前期制作我們就以游戲當中的經典人物角色的制作來舉例吧。想要制作一個人物我們就需要先給出一個方案，你需要在腦子當中思考我想要制作一個什么樣的角色？需要給出一個人物設定，概念設計師需要給出一個大概念，然后原畫根據概念設計開始制作精細化的人物三視圖。當把這些任務完成之后，我們就可以將原畫給予3D制作人員。

　　2.3d建模在從原畫師那里拿到原畫之后，建模師的工作就是采用這些原畫并且將其轉化為3d模型，之后將其提供給動畫師。在現在的生產流程當中，建模師工具有兩種主要技術：多邊形建模和數字雕刻，這兩種方法都有優點和缺點。盡管兩種工具有很大的區別，但是這兩種方法卻是相輔相成的。使用ZBrush之類的軟件雕刻更加適合生物模型，3DMax之類的軟件制作的時候其實更加適合機械、建筑的建模。

　　3.貼圖的制作在建模完成之后，我們就要開始進行貼圖的制作了。在這個階段，我們就需要將階段、紋理和顏色添加到3d模型當中。模型根據模型師的UV分割后烘培法線以及CV和AO貼圖。進入Substance Painter等軟件開始貼圖的制作，不光從顏色還原原畫，還要在質感上做出各個材質的質感。這樣做出不一樣的效果而顯得更加真實。

　　4.燈光為了讓3d角色顯得更加栩栩如生，我們可以在場景上放置數字燈來照亮模型，就像電影布局當用照明設備照亮演員一樣。這可能是制作流程當中第二技術性最高的階段，但是依然涉及到很多的技巧。來回：燈光和紋理藝術家之間存在大量的聯系，這兩個部門緊密合作，以確保材料和燈光合理地配合在一起，并且保證陰影和反射看起來令人信服。

　　5.動畫眾所周知，動畫師制作階段的重要組成部分。3d角色通過虛擬骨架和裝備進行控制，該虛擬骨架或者裝備讓動畫師可以控制模型的手臂、腿部、面部表情和姿勢。動畫師通過姿勢到姿勢完成。換句話說，動畫師將動作開始到結束都設置一個關鍵幀。然后對動作當中所有的內容進行微調，讓動作流暢并且正確地計時。

　　6.渲染和后期制作3d模型的最終制作過程階段稱之為渲染，它的實質上就是將3d的場景和角色結合轉化為最終的二維圖形。完成照明：必須計算陰影和反射；特殊效果：將景深模糊、霧氣、煙霧和爆炸等效果整合到場景當中；后處理：進行調整亮度顏色和對比度，這些更改將在渲染時間之后在圖像處理軟件當中完成。

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　　那本期關于一個3d角色的創作有哪些過程？的分享就到這里結束了，也歡迎喜歡3d建模的小伙伴，關注我們的官網繪學霸，經常分享各類教程、資源、經驗，助你開啟3d建模提升之門。